Театр Всеволода Шиловского продолжает разговор
Московский театр Всеволода Шиловского открыл четвёртый сезон премьерой, в которой есть и азарт молодости, и ностальгия по театральной традиции, и вполне современный вопрос: можно ли устроить человеческое счастье по заранее начерченной схеме? Музыкальный водевиль «Квадратура круга» по пьесе Валентина Катаева стал для театра не просто очередной работой в афише. Это первый большой премьерный жест коллектива после ухода его основателя — народного артиста РСФСР Всеволода Николаевича Шиловского.
Театр Всеволода Шиловского продолжает разговор
«Квадратура круга» как начало нового сезона
Выбор материала в этом смысле почти символичен. Катаевская комедия впервые была поставлена на сцене Московского Художественного театра около ста лет назад. А Шиловский на протяжении трёх десятилетий был артистом МХАТа, человеком той школы, в которой слово, психологическая правда и живое существование актёра на сцене значат больше внешнего эффекта. Через «Квадратуру круга» театр словно возвращает себе связь с мхатовским происхождением своего создателя — но не превращает её в музейный ритуал.
Пьеса, написанная в конце 1920-х, начинается почти как бытовой анекдот. В тесной комнате общежития вынуждены уживаться две молодые семейные пары. Есть браки, заключённые как будто из правильных соображений: общие взгляды, общая эпоха, коммунальный быт, стремление жить «по-новому». Но очень быстро становится ясно, что никакие декларации не отменяют личного чувства. Супруги оказываются запутанными в отношениях, в которых идеологическая логика проигрывает простой и упрямой человеческой потребности любить.
Режиссёр Юлия Латышева обращается с этой комедией не как с архивным текстом о советском прошлом. Её спектакль заявлен как водевиль, но внутри этого лёгкого жанра есть и фарс, и мелодрама, и ирония над попытками подчинить живую жизнь готовой конструкции. Музыку к постановке написал Николай Орловский; в действие вплетены песни на стихи Афанасия Фета, Сергея Есенина, Осипа Мандельштама и Алексея Толстого. Так возникает интонация, в которой смех не исключает лирики, а бытовая комедия постепенно открывает тему свободы выбора.
Школа Шиловского
Всеволод Шиловский создавал свой театр не как ещё одну столичную площадку с громким именем на фасаде. Студия начала формироваться в 2009 году вместе с учениками актёрской мастерской мастера; постоянный творческий коллектив сложился в 2017-м, а собственную московскую сцену театр обрёл в 2023 году — на Петровке, 17, строение 2.
Главным капиталом этого театра всегда была труппа. Шиловский не просто собирал артистов для конкретных постановок. Он воспитывал актёрскую среду, в которой старшие и молодые существуют на равных правах перед сценой. Его собственная художественная манера строилась на ясности, темпераменте, уважении к автору и недоверии к пустому формальному эксперименту. В ней было то, что сегодня всё реже встретишь в театральной жизни: удовольствие от хорошо сыгранной сцены, от точной реплики, от узнаваемого человеческого характера.
Поэтому репертуар театра складывался из произведений, требующих актёрской природы, а не только режиссёрской конструкции: русская классика, психологическая драма, комедия, литературные сюжеты, в которых важны речь, характер и внутренний конфликт. После смерти мастера театр не заявил о разрыве с прошлым. Напротив, руководители говорят о необходимости сохранить все его спектакли, в том числе работы, где он сам выходил в главных ролях. В перспективных планах остаются «Царь Фёдор Иоаннович», возвращение к «Доходному месту» Островского и «Дядюшкину сну» Достоевского.
Под руководством художественного руководителя
Судьба театра после кончины Шиловского решалась не кулуарно. Ещё при жизни он обратился к писателю и драматургу Юрию Полякову и главному редактору «Московского комсомольца» Павлу Гусеву с предложением стать учредителями и взять на себя ответственность за продолжение дела. Оба приняли этот выбор как обязательство перед мастером и коллективом. В организационных данных театра Гусев и Поляков указаны среди учредителей АНО «Московский театр В. Шиловского».
Роль учредителей в этой истории важна не только в административном смысле. Павел Гусев публично обозначил принцип: театр должен сохранить имя Шиловского, а его фойе со временем предполагается превратить в пространство памяти — с костюмами, личными вещами и знаковыми предметами, связанными с мастером. Юрий Поляков, в свою очередь, сформулировал задачу как создание условий для развития театра и продолжения традиций, заложенных Шиловским. Планируется и попечительский совет, призванный поддерживать театр материально.
Директором театра назначена Виктория Пархоменко — актриса, ученица Всеволода Шиловского и его многолетняя соратница. Для неё это не только административная должность, но и продолжение личной связи с мастером и его школой: Пархоменко работала рядом с Шиловским, знает изнутри сложившуюся труппу и остаётся на сцене. Её задача в новом статусе — сохранить репертуар, творческую среду и преемственность театра, не превращая память об основателе в неподвижный мемориал.
Новым художественным руководителем стал Пётр Орлов — главный режиссёр Смоленского камерного театра, выпускник Щукинского училища, ученик Евгения Симонова. За его плечами более ста постановок по Гоголю, Лермонтову, Достоевскому, Островскому, Булгакову, Володину и другим авторам, а также фестивальные и профессиональные награды, включая «Золотого Витязя».
Сам Орлов говорит о принятом предложении одновременно с восторгом, трепетом и страхом: трудно возглавлять театр, созданный артистом такого масштаба. Но именно это ощущение меры, вероятно, и даёт надежду на верный путь. Речь идёт не о том, чтобы имитировать режиссуру Шиловского, а о сохранении живого основания театра: уважения к актёру, внимательности к классическому тексту и веры в зрительский диалог.
Театр Всеволода Шиловского продолжает разговор
Любовь против схемы
В «Квадратуре круга» эта театральная позиция проявляется особенно наглядно. Главную четвёрку молодых супругов играют Виктория Пархоменко, Никита Шилкин, Юлия Латышева и Игорь Чернявый. Вместе с ними в спектакле заняты Николай Измалков, Давид Колчин, Каролина Литвак и Дана Фидарова. Критики отмечают ансамблевость работы: у постановки нет случайных фигур, каждый персонаж дополняет картину тесного, нервного, смешного и узнаваемого мира.
Отдельного внимания заслуживает сценическое решение художницы Светланы Архиповой, создавшей и костюмы, и декорации. Пространство заполнено огромными буквами — они напоминают одновременно авангардные плакаты, идеологические лозунги и тесные ячейки общежития. Герои пытаются жить внутри этих конструкций, сталкиваются с ними, словно с материальными границами собственных установок. А затем буквы рассыпаются, и из разрозненных знаков в финале складывается слово «любовь». Визуальный образ прямой, но не примитивный: любовь оказывается не сентиментальным украшением, а единственной силой, способной разрушить чужую схему счастья.
Сентябрьская премьера важна именно этим соединением. Театр Всеволода Шиловского не закрывается в воспоминании о своём создателе и не пытается спрятаться за его авторитетом. Он выходит к зрителю с молодой комедией почти вековой давности — и обнаруживает в ней сегодняшний нерв: люди по-прежнему стремятся всё рассчитать, упорядочить, назвать правильным, но в решающий момент жизнь выбирает собственную, не всегда логичную траекторию.
Театр Всеволода Шиловского продолжает разговор
«Квадратура круга» в Театре Шиловского — спектакль о том, что счастье невозможно вывести по формуле. И, может быть, это точная метафора самого театра в его нынешнем положении: сохранить верность прошлому, не застывая в прошлом; помнить учителя, не отменяя права учеников идти дальше.
